Actorul şi arta vorbirii scenice

„Nu meșteșugul scenic, ci înaltă măiestrie actoricească; nu un mim, ci un artist, un creator; nu un măscărici fără suflet, fără caracter, fără cultură, ci o personalitate complexă, care să poată împlini nu numai pe scenă dar și în viață, în societate, un rol de seamă ‒ iată ce se cere actorului” este invitația maestrului George Vraca, direcționată către reflecții ce vizează complexitatea unui creator.

Continuând direcția, volumul Actorul și arta vorbirii scenice, ediție revizuită și adăugită,  este un demers multidisciplinar, care reunește domenii fundamentale: filosofia, estetica, psihologia, literatura, pedagogia și arta spectacolului și cea a actorului. Dezbaterile au adus in prim plan faptul că obiectivul teatrului este spectacolul, textul dramatic este un sistem de semene prin care se comunică universuri dramatice complexe, obiectul artei este omul, actorul – joc și transpunere, rolul este text care se comunică literar, personaj un sistem semiotic și actul scenic o realitate concretă vie. Totodată, regăsim și un întreg capitol dedicat dezvoltării și formării tehnicii vorbirii scenice, considerată componentă fundamentală a artei actorului și factor decisiv în transmiterea mesajului scenic. Volumul însumează o experiență a 16 ani de analize și cercetări derulate în două centre universitare: Universitatea Națională de Arte „G. Enescu” din Iași și Universitatea de Vest din Timișoara, cât și 18 ani pe scena teatrului profesionist, Teatrul „V. I. Popa” din Bârlad, și a numeroaselor colaborări cu diverse instituții de spectacol, unde am experimentat modalități de perfecționare a artei interpretative. Întregul demers este argumentat prin concepte și repere pedagogice ale unor personalități din lumea teatrului, teoreticieni și practicieni, străini și români, creatori care ne invită să găsim esența și simplitatea, căci  ,,ceasul nu merge înapoi, noi niciodată nu vom avea o a doua șansă. În teatru, însă, tot timpul poți să pleci de la zero.”, iar „jocul e să joci”! (Peter Brook)